CBO 3762-45 - Artistas de circo (circenses) - Salário, Piso Salarial, Descrição do Cargo

CBO 3762-45 é o Código Brasileiro da Ocupação de artistas de circo (circenses) que pertence ao grupo dos artistas de artes populares e modelos, segundo a tabela CBO divulgada pela Secretaria Especial da Previdência e Trabalho do Ministério da Economia (antigo MTE - Ministério do Trabalho).

Nesta página você pode ver as funções desempenhadas pelo cargo, descrição de atividades principais, atribuições, mercado de trabalho, piso salarial médio, jornada de trabalho, faixa salarial, dados salariais oficiais atualizados para a função, bem como o salário médio pago para os Artistas de circo (circenses) CBO 3762-45 em todo Brasil ou categorizados por estados e cidades brasileiras.

Divisões de categorias profissionais do CBO 3762-45

• Técnicos de nível médio.
• • Técnicos em nivel médio dos serviços culturais, das comunicações e dos desportos.
• • • Artistas de artes populares e modelos.
• • • • Artistas de circo (circenses).

Descrição dos cargos da categoria Artistas de circo (circenses)

Os Artistas de circo (circenses) CBO 3762-45 realizam, sozinhos ou em grupos, diversos tipos de representações, em um espetáculo público (circo, teatro, rua, estúdio de televisão). Criam números e os apresentam em cena, a partir de técnicas corporais (acrobacia, equilibrismo, malabarismo, ilusionismo, comédia, canto, dança, pantomima) ou de técnicas de adestramento de animais.

Condições de trabalho

Artistas de circo (circenses) o trabalho é exercido em ambientes fechados como lonas de circo, teatro, estúdios de tv, também a céu aberto e em veículos, por meio de trabalho assalariado ou autônomo ou pelos proprietários dos circos, em trabalho itinerante, com rodízio de turnos, de forma individual e coletiva, sob supervisão permanente. É comum o trabalhador exercer mais de uma ocupação, que são definidas pelo conjunto de habilidades: acrobata - faz variações de saltos no chão, aéreo - usa várias técnicas de movimento e equilíbrio no ar, contorcionista - faz movimentos de torção e contorção do corpo, domador de animais - treina e apresenta o animal, equilibrista - equilibra objetos, pessoas e a si mesmo, mágico - faz aparecer, desaparecer, mover objetos, pessoas, animais, utilizando técnicas de ilusionismo, malabarista - pratica jogos com aparelhos e objetos e os controla, palhaço - realiza pantomimas, pilhérias e outros números cômicos, trapezista - realiza saltos e evoluções com o corpo no ar, titeriteiro.

Exigências do mercado de trabalho

Essas ocupações são exercidas por pessoas que desenvolveram habilidades circenses. A formação inicia-se desde a mais tenra idade, quando as crianças vão aprendendo um pouco de cada arte, em circos de lona, organizados em torno de tradicionais famílias circenses. Há, em menor número, artistas formados em circos-escolas ou cursos de artes circences. Os espetáculos circenses também são apresentados em teatro, tv, rua ou outros espaços alternativos.

Funções dos Artistas de circo (circenses) CBO 3762-45

Artistas de circo (circenses) devem:

Atividades dos cargos CBO 3762-45

Entre as principais atribuições dos Artistas de circo (circenses) CBO 3762-45 estão as de:

utilizar meios de comunicação para divulgar (tv, jornal, internet, carros, books);
respeitar a liberdade de expressão dos colegas;
pesquisar materiais;
repetir o número aperfeiçoando técnicas;
pesquisar possibilidades de comunicação com o público;
propor possibilidades profissionais a partir de suas habilidades;
respeitar relações de trabalho;
dominar técnicas circenses do seu número;
aperfeiçoar técnicas de expressão corporal e vocal;
definir equipamentos de segurança;
incorporar equipamentos de segurança no número, durante o ensaio;
adequar o número ao biótipo e aparelho;
sincronizar luz e som com a representação;
lidar com imprevistos de forma criativa;
demonstrar conhecimento de costumes e tradições circenses;
estimular o desenvolvimento físico do aluno;
pesquisar tecnologias;
trabalhar em equipe;
conquistar empatia do público;
incorporar diferentes linguagens artísticas;
obedecer os comandos dos tempos dos truques;
estabelecer comunicação com a cidade;
criar maquiagem;
respeitar o aparelho de outro artista;
desenvolver disciplina;
adquirir técnicas para cair;
estabelecer vínculos de confiança com os colegas;
transmitir ética circense;
dar entrevistas;
assimilar os tempos na realização dos truques;
preparar material, aparelho e objetos para o número;
misturar os números criando outros;
desmontar o aparelho;
definir coreografia;
adequar tecnologias disponíveis ao número circense;
fazer alongamento;
demonstrar determinação para aprender;
frequentar cursos de atualização;
pesquisar aparelhos;
adaptar-se ao contexto do espetáculo (língua, comida, espaço);
respeitar ética profissional;
avaliar custos para fazer preço do trabalho;
pesquisar possibilidades no uso das cores (luzes, figurino, materiais, etc);
demonstrar conhecimento de vocabulários e gírias circenses;
trabalhar frustações (quedas, números, aparelhos);
desenvolver consciência dos riscos profissionais;
aprender a profissão ensaiando;
fazer aquecimento;
fazer concentração;
confeccionar o aparelho;
motivar os alunos;
intercambiar informações com escolas de circo;
montar o aparelho;
divulgar o espetáculo ou número;
realizar números testes para divulgação ou contratação;
introduzir o aluno nas diferentes modalidades circenses;
criar guarda roupa;
criar aparelhos (materiais de trabalho);
investigar o valor do trabalho circense no mercado;
pesquisar possibilidades de expressão artística;
providenciar material impresso para divulgação;
colaborar na divulgação do espetáculo;
pesquisar truques;
combinar códigos para informar imprevistos;
pesquisar movimentos corporais;
estabelecer comunicação com o público;
intercambiar informações com profissionais do circo (pessoalmente, vídeos, internet, etc);
errar truques para valorização do trabalho;
buscar métodos de aprendizagem para cada modalidade;
observar o trabalho de outros profissionais do circo;
selecionar música;
frequentar lugares de divulgação do trabalho realizado;
intercambiar informações com outras áreas artísticas;
adequar o número de acordo com o tempo, espaço e público;
perceber as habilidades dos alunos;
preparar a entrada do artista;
avaliar o potencial físico do aluno;