CBO 3762-25 - Artistas de circo (circenses) - Salário, Piso Salarial, Descrição do Cargo

CBO 3762-25 é o Código Brasileiro da Ocupação de artistas de circo (circenses) que pertence ao grupo dos artistas de artes populares e modelos, segundo a tabela CBO divulgada pela Secretaria Especial da Previdência e Trabalho do Ministério da Economia (antigo MTE - Ministério do Trabalho).

Nesta página você pode ver as funções desempenhadas pelo cargo, descrição de atividades principais, atribuições, mercado de trabalho, piso salarial médio, jornada de trabalho, faixa salarial, dados salariais oficiais atualizados para a função, bem como o salário médio pago para os Artistas de circo (circenses) CBO 3762-25 em todo Brasil ou categorizados por estados e cidades brasileiras.

Divisões de categorias profissionais do CBO 3762-25

• Técnicos de nível médio.
• • Técnicos em nivel médio dos serviços culturais, das comunicações e dos desportos.
• • • Artistas de artes populares e modelos.
• • • • Artistas de circo (circenses).

Descrição dos cargos da categoria Artistas de circo (circenses)

Os Artistas de circo (circenses) CBO 3762-25 realizam, sozinhos ou em grupos, diversos tipos de representações, em um espetáculo público (circo, teatro, rua, estúdio de televisão). Criam números e os apresentam em cena, a partir de técnicas corporais (acrobacia, equilibrismo, malabarismo, ilusionismo, comédia, canto, dança, pantomima) ou de técnicas de adestramento de animais.

Condições de trabalho

Artistas de circo (circenses) o trabalho é exercido em ambientes fechados como lonas de circo, teatro, estúdios de tv, também a céu aberto e em veículos, por meio de trabalho assalariado ou autônomo ou pelos proprietários dos circos, em trabalho itinerante, com rodízio de turnos, de forma individual e coletiva, sob supervisão permanente. É comum o trabalhador exercer mais de uma ocupação, que são definidas pelo conjunto de habilidades: acrobata - faz variações de saltos no chão, aéreo - usa várias técnicas de movimento e equilíbrio no ar, contorcionista - faz movimentos de torção e contorção do corpo, domador de animais - treina e apresenta o animal, equilibrista - equilibra objetos, pessoas e a si mesmo, mágico - faz aparecer, desaparecer, mover objetos, pessoas, animais, utilizando técnicas de ilusionismo, malabarista - pratica jogos com aparelhos e objetos e os controla, palhaço - realiza pantomimas, pilhérias e outros números cômicos, trapezista - realiza saltos e evoluções com o corpo no ar, titeriteiro.

Exigências do mercado de trabalho

Essas ocupações são exercidas por pessoas que desenvolveram habilidades circenses. A formação inicia-se desde a mais tenra idade, quando as crianças vão aprendendo um pouco de cada arte, em circos de lona, organizados em torno de tradicionais famílias circenses. Há, em menor número, artistas formados em circos-escolas ou cursos de artes circences. Os espetáculos circenses também são apresentados em teatro, tv, rua ou outros espaços alternativos.

Funções dos Artistas de circo (circenses) CBO 3762-25

Artistas de circo (circenses) devem:

Atividades dos cargos CBO 3762-25

Entre as principais atribuições dos Artistas de circo (circenses) CBO 3762-25 estão as de:

adaptar-se ao contexto do espetáculo (língua, comida, espaço);
adquirir técnicas para cair;
desenvolver disciplina;
preparar material, aparelho e objetos para o número;
criar maquiagem;
fazer alongamento;
assimilar os tempos na realização dos truques;
pesquisar materiais;
estabelecer vínculos de confiança com os colegas;
transmitir ética circense;
divulgar o espetáculo ou número;
motivar os alunos;
trabalhar frustações (quedas, números, aparelhos);
desenvolver consciência dos riscos profissionais;
selecionar música;
colaborar na divulgação do espetáculo;
incorporar diferentes linguagens artísticas;
repetir o número aperfeiçoando técnicas;
observar o trabalho de outros profissionais do circo;
confeccionar o aparelho;
definir equipamentos de segurança;
fazer aquecimento;
montar o aparelho;
fazer concentração;
realizar números testes para divulgação ou contratação;
errar truques para valorização do trabalho;
pesquisar possibilidades de comunicação com o público;
preparar a entrada do artista;
estabelecer comunicação com a cidade;
providenciar material impresso para divulgação;
intercambiar informações com escolas de circo;
frequentar lugares de divulgação do trabalho realizado;
intercambiar informações com profissionais do circo (pessoalmente, vídeos, internet, etc);
buscar métodos de aprendizagem para cada modalidade;
propor possibilidades profissionais a partir de suas habilidades;
misturar os números criando outros;
adequar o número ao biótipo e aparelho;
aprender a profissão ensaiando;
frequentar cursos de atualização;
definir coreografia;
investigar o valor do trabalho circense no mercado;
intercambiar informações com outras áreas artísticas;
adequar tecnologias disponíveis ao número circense;
adequar o número de acordo com o tempo, espaço e público;
pesquisar truques;
respeitar o aparelho de outro artista;
demonstrar conhecimento de costumes e tradições circenses;
estimular o desenvolvimento físico do aluno;
introduzir o aluno nas diferentes modalidades circenses;
respeitar relações de trabalho;
demonstrar determinação para aprender;
incorporar equipamentos de segurança no número, durante o ensaio;
utilizar meios de comunicação para divulgar (tv, jornal, internet, carros, books);
criar guarda roupa;
obedecer os comandos dos tempos dos truques;
estabelecer comunicação com o público;
criar aparelhos (materiais de trabalho);
respeitar a liberdade de expressão dos colegas;
combinar códigos para informar imprevistos;
aperfeiçoar técnicas de expressão corporal e vocal;
dominar técnicas circenses do seu número;
respeitar ética profissional;
demonstrar conhecimento de vocabulários e gírias circenses;
avaliar custos para fazer preço do trabalho;
sincronizar luz e som com a representação;
pesquisar possibilidades no uso das cores (luzes, figurino, materiais, etc);
dar entrevistas;
pesquisar tecnologias;
lidar com imprevistos de forma criativa;
trabalhar em equipe;
avaliar o potencial físico do aluno;
desmontar o aparelho;
pesquisar aparelhos;
conquistar empatia do público;
pesquisar movimentos corporais;
perceber as habilidades dos alunos;
pesquisar possibilidades de expressão artística;