CBO 3762-40 - Artistas de circo (circenses) - Salário, Piso Salarial, Descrição do Cargo

CBO 3762-40 é o Código Brasileiro da Ocupação de artistas de circo (circenses) que pertence ao grupo dos técnicos em nivel médio dos serviços culturais, das comunicações e dos desportos, segundo o Secretaria da Previdência e Trabalho do Ministério da Economia.

Um Malabarista realiza apresentações de malabarismo em circos, fazendo pesquisas e intercâmbio de informações para criação de novo número, preparando aparelhos e objetos usados nos números, produzindo o número circense – com definição de coreografia, seleção de música e criação de guarda-roupa e maquilagem, ensaiando o número, colaborando na divulgação do espetáculo, preparando corpo e mente para executar o número, interagindo com diferentes públicos durante as apresentações, e mantendo comunicação com os demais profissionais envolvidos no espetáculo Pode vender o número ou espetáculo.

Pode ensinar arte e técnica circense na área de malabarismo Cumpre normas regulamentadoras de saúde e segurança no trabalho, de prevenção contra incêndios e de preservação ambiental

Confira funções, descrição de atividades principais, atribuições, mercado de trabalho, dados salariais oficiais atualizados para a função, bem como o salário pago para os Artistas de circo (circenses) CBO 3762-40 em todos os estados e cidades do Brasil.

Divisões de categorias profissionais do CBO 3762-40

• Técnicos de nível médio.
• • Artistas de circo (circenses).
• • • Técnicos em nivel médio dos serviços culturais, das comunicações e dos desportos.

O que faz um Malabarista

O Malabarista (ou similar) cria novo número para apresentações de malabarismo, pesquisando a utilização de diferentes técnicas de controle e equilíbrio do corpo e de objetos, para entreter plateias Pesquisa movimentos corporais, expressões faciais e formas de comunicação com o público.

Pesquisa possibilidades no uso de elementos visuais, tais como cores, luzes e figurino.

Faz intercâmbio de informações com profissionais do circo, com escolas de circo e com profissionais de outras áreas artísticas, pessoalmente, usando Internet ou outras formas de comunicação Pode fazer fusão de números existentes, criando outros.

Prepara aparelhos e objetos para as apresentações, tais como aros - de madeira ou de plástico -, argolas, bambolês, bolas, entre outros Faz malabarismo com as mãos, equilibrando clavas, chapéus, tochas acesas e outros objetos no ar.

Faz malabarismo de objetos com os pés, geralmente com barris e cilindros.

Executa troca - entre duas ou mais pessoas - com claves ou outros objetos, podendo realizar truques de lançamento por baixo das pernas ou por trás do ombro Produz o número circense, definindo coreografia e selecionando música.

Cria guarda-roupa e maquiagem.

Seleciona equipamentos de segurança Ensaia o número, repetindo-o para aperfeiçoar postura corporal e cênica, destreza nos movimentos, manipulação cênica dos objetos, e forma de relacionamento com o público Assimila os tempos na realização de cada parte do número.

Treina sua entrada no picadeiro para iniciar a apresentação Incorpora equipamentos de segurança no número, durante o ensaio Colabora na divulgação do número e do espetáculo, providenciando material impresso, dando entrevistas e utilizando jornal, carros de som, redes sociais e outras formas de comunicação.

Prepara corpo e mente para apresentação do número, alongando e aquecendo o corpo e realizando exercícios de concentração Apresenta o número, interagindo com o público, desenvolvendo formas de comunicação para conquistar a empatia das pessoas, e usando técnicas e estratégias para valorização do seu trabalho.

Lida com imprevistos, durante a apresentação, de forma criativa Interage com os demais profissionais envolvidos no espetáculo, combinando códigos para informar imprevistos e ajustando estratégias para lidar com incidentes, acidentes ou outros acontecimentos Trabalha em equipe, estabelecendo vínculos de confiança com os colegas.

Pode vender o número ou espetáculo, avaliando custos para fazer preço do trabalho e investigando o valor da atividade circense no mercado Pode ministrar aulas, promover oficinas e oferecer cursos relacionados ao malabarismo, para públicos de diferentes faixas etárias Seleciona métodos e estratégias para transmissão de conhecimentos e realização da prática profissional.

Desenvolve no aluno a capacidade de dominar fundamentos técnicos e princípios artísticos do malabarismo e a capacidade verbal, para interagir com a plateia Transmite a ética circense Conserva limpos e organizados os aparelhos e objetos usados durante os números de malabarismo.

Zela pela sua segurança, pela segurança da equipe e pela segurança do público, realizando as atividades em ambiente seguro, contando com pessoal de apoio capacitado e fazendo uso de equipamentos de segurança Pode prestar primeiros socorros.

Funções

O funcionário CBO 3762-40 deve ensaiar o número, vender o espetáculo ou número, comunicar-se, ensinar arte e técnica circense, inventar números, demonstrar competências pessoais, apresentar o número, produzir o número.

Atividades exercidas por um Malabarista CBO 3762-40

Um Malabarista (ou sinônimo) deve aperfeiçoar técnicas de expressão corporal e vocal, adquirir técnicas para cair, intercambiar informações com profissionais do circo - pessoalmente, vídeos, internet, etc, respeitar a liberdade de expressão dos colegas, adequar o número de acordo com o tempo, espaço e público, investigar o valor do trabalho circense no mercado, pesquisar possibilidades de comunicação com o público, respeitar relações de trabalho, aprender a profissão ensaiando, criar maquiagem, adaptar-se ao contexto do espetáculo - língua, comida, espaço, demonstrar conhecimento de costumes e tradições circenses, dominar técnicas circenses do seu número, intercambiar informações com escolas de circo, estabelecer comunicação com o público, colaborar na divulgação do espetáculo, realizar números testes para divulgação ou contratação, freqüentar cursos de atualização, misturar os números criando outros, lidar com imprevistos de forma criativa, criar guarda roupa, desenvolver disciplina, transmitir ética circense, perceber as habilidades dos alunos, demonstrar conhecimento de vocabulários e gírias circenses, sincronizar luz e som com a representação, pesquisar movimentos corporais, criar aparelhos - materiais de trabalho, confeccionar o aparelho, fazer aquecimento, providenciar material impresso para divulgação, selecionar música, incorporar equipamentos de segurança no número, durante o ensaio, divulgar o espetáculo ou número, pesquisar materiais, assimilar os tempos na realização dos truques, fazer alongamento, incorporar diferentes linguagens artísticas, errar truques para valorização do trabalho, buscar métodos de aprendizagem para cada modalidade, fazer concentração, adequar o número ao biótipo e aparelho, combinar códigos para informar imprevistos, demonstrar determinação para aprender, introduzir o aluno nas diferentes modalidades circenses, definir equipamentos de segurança, repetir o número aperfeiçoando técnicas, pesquisar aparelhos, avaliar custos para fazer preço do trabalho, respeitar ética profissional, trabalhar em equipe, preparar material, aparelho e objetos para o número, pesquisar possibilidades de expressão artística, preparar a entrada do artista, trabalhar frustações - quedas, números, aparelhos, desmontar o aparelho, desenvolver consciência dos riscos profissionais, obedecer os comandos dos tempos dos truques, observar o trabalho de outros profissionais do circo, utilizar meios de comunicação para divulgar - tv, jornal, internet, carros, books, montar o aparelho, adequar tecnologias disponíveis ao número circense, pesquisar truques, pesquisar tecnologias, estabalecer comunicação com a cidade, propor possibilidades profissionais a partir de suas habilidades, freqüentar lugares de divulgação do trabalho realizado, pesquisar possibilidades no uso das cores - luzes, figurino, materiais, etc, conquistar empatia do público, estabelecer vínculos de confiança com os colegas, respeitar o aparelho de outro artista, intercambiar informações com outras áreas artísticas, dar entrevistas, estimular o desenvolvimento físico do aluno, avaliar o potencial físico do aluno, motivar os alunos, definir coreografia.