CBO 2628-15 - Coreógrafo - Descrição do cargo, funções, competências e atividades exercidas pelos artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

O profissional no cargo de Coreógrafo CBO 2628-15 Concebe e concretiza projetos cênicos de coreografia, compondo, arranjando e sequenciando roteiro de movimentos, passos, deslocamentos, entradas e saídas, posições de bailarinos que compõem apresentações de dança Prepara a montagem da obra e de cenários, seleciona e coordena equipes artísticas e de apoio técnico, prevendo recursos materiais e estratégias de suporte, inclusive com a utilização de tecnologias da informação e comunicação.

Aplica técnicas de movimentos ritmados, de linguagem da dança e de interpretação de imagens e narrativas Pesquisa movimentos, gestos e passos de dança Estabelece a temática da apresentação, define a modalidade do bailado, as músicas, aplica técnicas corporais, ensaia coreografia, danças, movimentos e gestos artísticos.

Pode ensinar técnicas de dança Atua de acordo com legislação da área, normas técnicas, princípios de ergonomia, segurança e saúde, qualidade e preservação ambiental

CBO 2628-15 é o Código Brasileiro da Ocupação de artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) que pertence ao grupo dos comunicadores, artistas e religiosos, segundo o Secretaria da Previdência e Trabalho do Ministério da Economia.

Confira funções, descrição do cargo de Coreógrafo, atividades principais, atribuições, mercado de trabalho, dados salariais oficiais atualizados para a função, bem como o salário pago para os Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) CBO 2628-15 em todo Brasil.

Divisões de categorias profissionais do CBO 2628-15

• Profissionais das ciências e das artes.
• • Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular).
• • • Comunicadores, artistas e religiosos.

O que faz um Coreógrafo

O Coreógrafo CBO 2628-15 concebe projeto cênico de coreografia, selecionando músicas, texto, imagens, objetos, modalidade de dança Coordena equipe de criação, seleciona elenco, define elementos de composição do tema e da apresentação, a partir da literatura, de documentos, de fatos históricos, sociais e de diferentes manifestações artísticas tais como teatro, cinema, espetáculos circenses.

Gerencia o projeto, estabelece etapas para seu desenvolvimento e define estratégias de difusão, em conjunto com produção executiva e direção artística.

Supervisiona equipes de bailarinos, de cenografia, de música, de figurinos e adereços, maquiagem e caracterização, de iluminação, de multimídia Prepara coreografia para apresentações de dança, considerando temática artística, narrativa, imagens cênicas, modalidade, tempo, espaço e público.

Seleciona técnicas de linguagem e movimentos corporais de dança, equipes artísticas e de apoio técnico, organiza a montagem de cenários e do projeto cênico Concretiza o projeto cênico, efetivando a montagem da obra artística, transpondo ideias, imagens e sensações em linguagem coreográfica, ritmando e cadenciando gestos, ações, passos codificados.

Elabora ações físicas relativas à dança, no espaço e no tempo, articulando as partes da obra coreográfica.

Realiza coreografia compondo, arranjando e sequenciando roteiro de movimentos, passos, deslocamentos, entradas e saídas, posições de bailarinos que compõem apresentações de dança, articulando as partes da obra coreográfica, definindo sequência de passos e movimentos corporais ritmados e compassados, aplicando técnicas e linguagens de dança, de interpretação de imagens e narrativas relativas à arte de dançar, considerando a temática previamente definida, a modalidade do bailado, o tempo, o espaço e o público Define a aplicação de técnicas que expressem sentimentos e emoções por meio de movimentos cadenciados, tendo em vista assegurar a efetividade e a qualidade dramática da obra coreográfica.

Ensaia coreografia, realizando marcações de luz, som, cena, espaço e tempos.

Experimenta e avalia ações, passos, gestos e movimentos, a utilização de objetos de dança, inclusive por meio de recursos de tecnologia da informação e comunicação Orienta equipe de dança sobre movimentos, ações, situações, gestos e sequências em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos Avalia natureza e nível de dificuldade dos movimentos.

Participa de ensaios gerais, de provas de figurinos, aplicação de maquiagem, seleção de adereços e sessões de gravação e registro de imagens Pode ensinar diferentes técnicas, métodos, estilos e modalidades de dança, tais como balé clássico e contemporâneo, sapateado, jazz, entre outras Realiza pesquisas sobre movimentos, gestos e danças, investigando, analisando e incorporando linguagens artísticas, desenvolvendo experimentação e improvisos e registrando os resultados, utilizando variados meios e estratégias.

Estuda diferentes técnicas, métodos, estilos e modalidades de dança, tais como balé clássico e contemporâneo, sapateado, jazz, entre outras Realiza treinamentos específicos, tendo em vista atingir níveis mais elevados da capacidade artística.

Atua de acordo com legislação da área, normas técnicas, princípios de ergonomia, segurança e saúde, qualidade e preservação ambiental.

Funções do cargo

O funcionário CBO 2628-15 deve preparar o corpo para dança, ensaiar coreografia, demonstrar competências pessoais, conceber projeto cênico em dança, ensinar dança, realizar apresentação pública de dança, concretizar projeto cênico realizando montagem da obra coreográfica, pesquisar movimentos, gestos e dança.

Condições de trabalho dessas profissões

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) trabalham nas áreas de criação, pesquisa e ensino. Suas atividades são sempre realizadas em equipe e podem se desenvolver tanto em companhias estáveis de bailado, em que predominam os vínculos formais de trabalho, estabilidade no emprego e possibilidade de construir uma carreira, como em cooperativas ou como autônomos, realizando produções independentes. Esta última é a situação da grande maioria dos profissionais, os quais, em geral, se auto- financiam, costumeiramente, exercendo atividades como professores, terapeutas etc. concomitantemente à dança.

Exigências do mercado de trabalho para o CBO 2628-15

O exercício das ocupações da família não exige escolaridade formal determinada, embora siga-se a tendência que vem ocorrendo no mundo das artes em geral, rumo à profissionalização. Nesse sentido, torna-se-á cada vez mais desejável que o profissional tenha curso superior na área. Para o exercício pleno das atividades, requer-se mais de cinco anos de experiência.

Atividades exercidas por um Coreógrafo CBO 2628-15

Um Coreógrafo (ou sinônimo) deve supervisionar equipe de iluminação, supervisionar equipe de adereços e figurinos, participar de ensaios gerais, investigar linguagens, expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica, configurar elementos da dança - espaço, tempo, formas, movimento, etc, registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audio-visual etc, participar de provas de figurino, maquiagem e adereços, selecionar material coletado - objetos, elementos coreográficos, música etc, participar de sessões de registro e gravação de imagens, ensinar técnicas de dança - balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc, selecionar elenco, selecionar técnicas corporais, desenvolver experimentação e improvisos, experimentar ações, passos, gestos e movimentos, elaborar ações físicas no espaço e no tempo, experimentar o uso de objetos na dança, construir qualidade dramática do e pelo movimento, selecionar equipe artística, levantar material sobre o tema, gerir projeto em conjunto com produção executiva e direção artística, selecionar gestos, passos e seqüências, desenvolver idéia ou tema, recriar passos codificados, criar movimentos nas variadas linguagens de dança, liderar equipes, supervisionar equipe de cenografia, demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo - espaço cênico, luzes, coordenar equipes de criação, considerar o espaço e o público na concepção cênica, desenvolver consciência cinesiológica, trabalhar em equipe, desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços, experimentar movimentos, sequências de movimento, levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios - literatura, documentação etc, desenvolver capacidade de observação e percepção, supervisionar equipe de multimídia, incorporar diferentes linguagens artísticas, gerir estratégias de difusão do projeto em conjunto com produção e direção - mídia, imprensa etc, transpor idéias, imagens, sensações em linguagem coreográfica, manter corpo preparado, conhecer seus limites psico-físicos, supervisionar equipe de música, conceber soluções cênicas, configurar roteiros e ou estruturas coreográficas em movimentos, supervisionar equipe de bailarinos, adaptar-se a situações imprevistas, estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos, definir realização do projeto em conjunto com produção executiva e direção artística, investigar outras linguagens artísticas - teatro, cinema, circo, etc, fazer marcações de luz, som, cena, espaço, trasmitir proposta coreográfica a diferentes elencos, expressar imagens, idéias, narrativas na obra coreográfica, registrar gestos, passos e seqüências, escolher música, texto, imagens, objetos etc, reelaborar gestos, passos e seqüências, desenvolver sensibilidade artística, explorar material coletado - objetos, elementos coreográficos, música etc, avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos, supervisionar equipe de maquiagem e caracterização, improvisar movimentos, articular as partes da obra coreográfica.