CBO 2628-10 - Bailarino (exceto danças populares) - Descrição do cargo, funções, competências e atividades exercidas pelos artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

O profissional no cargo de Bailarino (exceto danças populares) CBO 2628-10 Realiza apresentações de dança dramática, tais como balé clássico e contemporâneo, sapateado, jazz, entre outras, utilizando técnicas de movimentos ritmados, gestos, expressão corporal, pantomima e música para interpretar imagens e narrativas Concretiza projetos cênicos para exibição, preparando o corpo com técnicas corporais para a dança.

Ensaia a coreografia individual e coletivamente Pesquisa movimentos, gestos e passos de dança Orienta-se pela temática da apresentação, modalidade do bailado e pelas músicas.

Pode ensinar dança e técnicas de movimentos e gestos artísticos Atua de acordo com legislação da área, normas técnicas, princípios de ergonomia, segurança e saúde, qualidade e preservação ambiental

CBO 2628-10 é o Código Brasileiro da Ocupação de artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) que pertence ao grupo dos comunicadores, artistas e religiosos, segundo o Secretaria da Previdência e Trabalho do Ministério da Economia.

Confira funções, descrição do cargo de Bailarino (exceto danças populares), atividades principais, atribuições, mercado de trabalho, dados salariais oficiais atualizados para a função, bem como o salário pago para os Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) CBO 2628-10 em todo Brasil.

Divisões de categorias profissionais do CBO 2628-10

• Profissionais das ciências e das artes.
• • Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular).
• • • Comunicadores, artistas e religiosos.

O que faz um Bailarino (exceto danças populares)

O Bailarino (exceto danças populares) CBO 2628-10 prepara-se para apresentações de dança dramática, considerado temática artística, narrativa, imagens cênicas, modalidade, tempo, espaço e público Aprimora técnicas de linguagem e movimentos corporais de dança, seleciona equipes artísticas e de apoio técnico, organiza a montagem de cenários e do projeto cênico.

Concretiza o projeto cênico, transpondo ideias, imagens e sensações em linguagem coreográfica, executando gestos, ações, passos codificados.

Elabora ações físicas relativas à dança, no espaço e no tempo, articulando as partes da obra coreográfica Realiza apresentação de dança, executando sequência de passos e movimentos corporais ritmados e compassados, aplicando técnicas e linguagens de dança, interpretando imagens e narrativas relativas à arte de dançar, considerando a temática previamente definida, a modalidade do bailado, o tempo, o espaço e o público.

Expressa sentimentos e emoções por meio de movimentos cadenciados e da qualidade dramática da obra coreográfica Ensaia coreografia, realizando marcações de luz, som, cena, espaço e tempos.

Experimenta e avalia ações, passos, gestos e movimentos, a utilização de objetos de dança, inclusive por meio de recursos de tecnologia da informação e comunicação.

Memoriza e consolida movimentos, ações, situações, gestos e sequências em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos Participa de ensaios gerais, de provas de figurinos, aplicação de maquiagem, seleção de adereços e sessões de gravação e registro de imagens.

Prepara o corpo para as atividades de dança, praticando aulas e aperfeiçoando diferentes técnicas, experimentando variadas formas de linguagem corporal, exercitando-se por meio de repetições contínuas de movimentos para aumentar a capacidade de suportar esforços físicos.

Realiza treinamentos específicos tendo em vista atingir níveis mais elevados da capacidade artística Adota medidas profiláticas de preservação física Realiza pesquisas sobre movimentos, gestos e danças, investigando, analisando e incorporando linguagens artísticas, desenvolvendo experimentação e improvisos e registrando os resultados, utilizando variados meios e estratégias.

Estuda e ensina diferentes técnicas, métodos, estilos e modalidades de dança, tais como balé clássico e contemporâneo, sapateado, jazz, entre outras Atua de acordo com legislação da área, normas técnicas, princípios de ergonomia, segurança e saúde, qualidade e preservação ambiental.

Funções do cargo

O funcionário CBO 2628-10 deve preparar o corpo para dança, pesquisar movimentos, gestos e dança, ensinar dança, ensaiar coreografia, demonstrar competências pessoais, realizar apresentação pública de dança, conceber projeto cênico em dança, concretizar projeto cênico realizando montagem da obra coreográfica.

Condições de trabalho dessas profissões

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) trabalham nas áreas de criação, pesquisa e ensino. Suas atividades são sempre realizadas em equipe e podem se desenvolver tanto em companhias estáveis de bailado, em que predominam os vínculos formais de trabalho, estabilidade no emprego e possibilidade de construir uma carreira, como em cooperativas ou como autônomos, realizando produções independentes. Esta última é a situação da grande maioria dos profissionais, os quais, em geral, se auto- financiam, costumeiramente, exercendo atividades como professores, terapeutas etc. concomitantemente à dança.

Exigências do mercado de trabalho para o CBO 2628-10

O exercício das ocupações da família não exige escolaridade formal determinada, embora siga-se a tendência que vem ocorrendo no mundo das artes em geral, rumo à profissionalização. Nesse sentido, torna-se-á cada vez mais desejável que o profissional tenha curso superior na área. Para o exercício pleno das atividades, requer-se mais de cinco anos de experiência.

Atividades exercidas por um Bailarino (exceto danças populares) CBO 2628-10

Um Bailarino (exceto danças populares) (ou sinônimo) deve expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica, levantar material sobre o tema, adotar medidas profiláticas de preservação física, estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos, recriar passos codificados, ensinar técnicas de dança - balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc, registrar gestos, passos e seqüências, memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos, experimentar movimentos, sequências de movimento, expressar imagens, idéias, narrativas na obra coreográfica, aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas, memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos, levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios - literatura, documentação etc, reelaborar gestos, passos e seqüências, aperfeiçoar técnicas de dança, memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos, trabalhar em equipe, investigar linguagens, demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo - espaço cênico, luzes, liderar equipes, memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e ritmicos, incorporar diferentes linguagens artísticas, aquecer-se por meio de exercícios específicos, criar movimentos nas variadas linguagens de dança, fazer marcações de luz, som, cena, espaço, dançar, registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audio-visual etc, executar movimentos - gestos, ações, passos codificados, interpretar idéias e sensações por meio da dança, interpretrar imagens por meio da dança, apreender proposta coreográfica, adaptar-se a situações imprevistas, aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos, fazer aulas de diferentes técnicas corporais, manter corpo preparado, desenvolver experimentação e improvisos, fixar sequência de movimentos, elaborar ações físicas no espaço e no tempo, construir qualidade dramática do e pelo movimento, participar de provas de figurino, maquiagem e adereços, conceber soluções cênicas, interagir com parceiros de dança, configurar elementos da dança - espaço, tempo, formas, movimento, etc, conhecer seus limites psico-físicos, experimentar ações, passos, gestos e movimentos, improvisar movimentos, memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos, ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança, desenvolver capacidade de observação e percepção, transpor idéias, imagens, sensações em linguagem coreográfica, participar de ensaios gerais, avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos, participar de sessões de registro e gravação de imagens, desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços, explorar material coletado - objetos, elementos coreográficos, música etc, preparar corpo para realização das propostas estéticas, experimentar o uso de objetos na dança, concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas, desenvolver consciência cinesiológica, interpretar narrativas por meio da dança, desenvolver sensibilidade artística.